« On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa
structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous
passionner, c’est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace »
Dans l’univers fascinant de la sculpture, une quête perpétuelle prend vie à travers la rencontre intime
entre la matière brute et l’âme de l’artiste. Mon voyage dans ce monde d’argile et de plâtre, façonnant
des nus qui révèlent l’essence de l’humanité, s’est transformé en une exploration philosophique de la
vérité, de la fragilité, et de la création. Inspiré par les géants créatifs du passé, comme Camille Claudel,
Giacometti et Herman Hesse, je me suis immergée dans un processus qui me pousse à réfléchir sur la
nature de l’amour et de la passion que je porte à la sculpture.
Avec des sculptures aux lignes brutes, dans lesquelles elle aime donner un rythme qui entraine le regard vers des contrées où l’esprit se sent libre ; Anne-Claire assure qu’une oeuvre n’est jamais aboutie. Pour elle ce sont les regards laissant naître les émotions qui donnent vie aux oeuvres. Selon Anne-Claire, créer, modeler, sculpter est une nécessité : « Ça bouillonne dans ma tête, mes mains fourmillent, mon cerveau est ailleurs, transporté, il fait corps avec la matière et mes émotions » Créer à partir d’un matériau brut, Anne-Claire nous livre une oeuvre brut et délicate grâce à un travail ardu, un véritable contraste qui la fascinera toujours…
La sculpture autodidacte de portraits nus est une démarche artistique fascinante et pleine de sensibilité. Elle me permet de m’exprimer librement, de créer des œuvres uniques et de développer ma propre voix artistique.
Lorsqu’on aborde la sculpture de portraits nus de manière autodidacte, cela implique une exploration personnelle approfondie. Je developpe ma propre technique, en expérimentant différents matériaux, outils et méthodes de sculpture. Cette démarche d’apprentissage autonome offre une liberté créative sans contraintes, me permettant d’explorer ma vision unique du monde et de donner vie à mes idées.
La création de portraits nus révèle souvent une profondeur et d’une sensibilité particulière. Je cherche à capturer l’essence de la personne représentée, en transmettant ses émotions, sa personnalité et son vécu à travers les formes sculptées. Chaque détail, chaque expression et chaque regard sont soigneusement travaillés pour créer une œuvre qui résonne avec ma propre perception.
La sculpture de portraits et de nus peut également être une réflexion sur la condition humaine et sur la complexité de notre existence. Elle peut mettre en lumière la beauté et la vulnérabilité du corps humain, invitant ainsi à une réflexion sur la nature de notre être et sur notre relation avec le monde qui nous entoure. Elle peut également explorer des thèmes tels que l’identité, l’intimité, la perception de soi et des autres.
La sculpture autodidacte de portraits et de nus est donc une démarche artistique qui permet d’exprimer ma créativité, ma sensibilité et ma philosophie personnelle. C’est un moyen de donner vie à des œuvres profondes et significatives, qui touchent le plus profond de mon être.
Dans la matière, je trouve une toile vierge où je peux donner vie à mes émotions et à mes pensées les plus profondes. C’est une aventure qui transcende les limites de la réalité pour explorer les recoins de l’imaginaire. La liberté de créer est une quête incessante de soi, un voyage qui ne connaît pas de frontières.
La sculpture est pour moi une expression de liberté.
