LE plâtre

Le travail de la sculpture du nu en plâtre est une exploration intime de la forme humaine, un dialogue entre l’artiste et la matière. Chaque pièce de plâtre devient un témoin silencieux de la beauté, de la complexité et de la fragilité du corps humain.

Dans ce processus créatif, l’artiste commence par observer, analyser et comprendre les proportions, les courbes et les lignes qui composent le nu. Le plâtre, malléable et réactif, offre une résistance qui permet à l’artiste de donner vie à ses émotions et à ses idées. Il se transforme sous les mains de l’artiste, passant de la matière brute à une œuvre d’art qui évoque la sensualité, la force ou la vulnérabilité.

Chaque coup de sculpture est une affirmation, une recherche de l’équilibre entre le corps  et la liberté de l’expression. L’artiste, en modelant le plâtre, explore non seulement les formes externes, mais aussi l’essence même de l’être, capturant des moments de grâce et de mouvement.

Le plâtre, avec sa texture et sa lumière, permet de jouer avec les ombres et les reflets, ajoutant une dimension supplémentaire à la sculpture. La finition, qu’elle soit lisse ou rugueuse, contribue à la narration visuelle de l’œuvre.

En fin de compte, le nu en plâtre devient un miroir de l’âme, un reflet de la beauté humaine dans toute sa diversité. Chaque sculpture est unique, racontant une histoire personnelle et universelle à la fois, un hommage à l’art de la sculpture et à la magnificence du corps.